Аккомпанемент - музыкальное сопровождение. Слово произошло от французского «accompagner» - сопровождать. Аккомпанемент может быть разным. Сопровождение певца-солиста поручается или одному инструменту - роялю, гитаре, баяну, или оркестру.
Ария - законченный по построению эпизод в опере (кантате, оратории.) Арию исполняет певец в сопровождении оркестра. Для арии, как правило, характерна широкая распевность. По-итальянски «aria» - не только «песня», но и «воздух», «ветер». Для полноты характеристики героя в оперу обычно вводится несколько арий, различных по образному содержанию. Различно бывает и строение арий. Очень часто применяется 3-частная форма, в которой третья часть является точным повторением первой. Примером этого может служить, например, ария Сусанина из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин». Арию часто предваряет оркестровое вступление или речитатив. Более простое определение оперной арии - большая песня главного героя. Ария небольшого размера может называться ариеттой или ариозо.
Балет - музыкально-танцевальный спектакль. Слово происходит от итальянского «ballo» - танец, пляска. Сначала балет был составной частью придворных увеселений. Самостоятельным жанром балет становится в конце XVIII в. Исключительно высокие достижения в балетной музыке принадлежат русскому композитору П. И. Чайковскому, создавшему три балета, ставших классическими: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В XX в. классикой балета стали произведения С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Каменный цветок».
Баркарола - песнь лодочника. Название произошло от итальянского слова «bаrса» - лодка. Пьесы с таким названием имеют спокойный, певучий характер, аккомпанемент нередко имитирует всплеск волн.
Бас - мужской певческий голос, самый низкий по звучанию.
Болеро - испанский народный танец, который исполнялся в сопровождении гитары или пения. В его музыке повторяются ритмические фигуры, которые отстукивались кастаньетами или щелчками пальцев. Болеро часто встречается в операх и балетах. Широко известна пьеса «Болеро» композитора М. Равеля.
Большой театр - старейший русский театр, основанный в Москве в 1776 г. для постановок музыкальных спектаклей - опер и балетов.
Вальс - один из популярнейших бальных танцев, во время которого танцующие плавно кружатся. Возник на основе народных танцев Австрии, Чехии, Германии. Крупнейшие композиторы создавали пьесы, написанные в виде вальсов: М. И. Глинка, П. И. Чайковский, И. Штраус, И. О. Дунаевский.
Вариация - многократное повторение основной мелодии с некоторыми ее изменениями.
Вокализ - вокальное упражнение для голоса или музыкальная пьеса, написанная для исполнения голосом без слов, с помощью распева звуков.
Вокальная музыка - музыка, предназначенная для пения.
Гармония - средство музыкальной выразительности, основанное на сочетании многих голосов.
Громкость (динамика) - сила звучания. Другое название - динамика. Для обозначения динамики применяются музыкальные знаки, которые называются «динамические оттенки». Основные динамические оттенки - форте (громко) и пиано (тихо).
Джаз - род музыки чаще увеселительного, танцевального характера. Истоки джаза находятся в негритянской народной музыке, которая была заимствована оркестрами США в 20-е гг. XX в. Выходец из русских эмигрантов американский композитор Д. Гершвин долго изучал негритянские напевы, на основе которых создал ряд произведений, принесших джазовые особенности в классическую музыку («Рапсодия в стиле блюз», опера «Порти и Бесс»).
Диапазон - широта, объем звучания музыкального инструмента или голоса. Например, диапазон звучания рояля - восемь октав, а развитого человеческого голоса - около трех. Песенки для исполнения маленькими детьми обычно пишутся в так называемом «примарном диапазоне», который включает в себя всего 4-6 рядом стоящих звуков.
Дирижер - музыкант, руководитель хорового или инструментального коллектива. С помощью приемов-жестов он указывает вступление и окончание звучания, темп и силу звука, вступления солистов и отдельных групп. Дирижер должен иметь острый слух, высокое чувство ритма, хорошую музыкальную память, знание особенностей каждого инструмента оркестра.
Длительность звука - долгота звучания. Невозможно написать мелодию, если все звуки в ней будут одной продолжительности - все длинные или все короткие. В каждом мотиве одни звуки бывают длинные, другие - более короткие, что при их написании обозначается специальными знаками. При записывании звуков нотами, каждая из них имеет свою длительность - целая, половинная, четверть, восьмая и т. д.
Духовой оркестр - оркестр, состоящий из двух групп инструментов - духовых (в основном - медных) и ударных. Количество участников - от 12 до 100 человек. Благодаря своему звонкому, ликующему звучанию, духовой оркестр является постоянным участником праздников и парадов.
Дуэт - ансамбль из двух исполнителей.
Жанр (вид музыки) - разновидность музыкальных произведений. Жанры подразделяются по характеру, тематике, средствам выразительности, исполнителям. Основные музыкальные жанры - песня, танец, марш, на основе которых впоследствии созданы опера, балет, симфония.
Запев - начало хоровой песни, которое исполняется одним или несколькими певцами. После запева песня подхватывается всеми участниками хора, ведущий певец хора обычно называется запевалой.
Импровизация - сочинение музыки во время ее исполнения. В народном творчестве певцы часто украшают импровизациями свое исполнение. Этим приемом также пользуются в джазовой музыке.
Камерная музыка - инструментальная или вокальная музыка, предназначенная для исполнения в небольшом помещении. В переводе с итальянского «camera» означает «комната». К камерной музыке относятся дуэты, трио, квартеты и другие сочинения, рассчитанные на небольшое число исполнителей.
Кант - вид старинной 3-голосной куплетной песни, распространенной в России в XVI-XVIII вв. Существовали канты разных жанров - торжественные, лирические, шуточные. Стиль канта был использован М. И. Глинкой при создании его знаменитого хора «Славься!» в финале оперы «Иван Сусанин».
Кантата - вокально-симфоническое произведение в нескольких частях. Обычно исполняется хором, солистами и оркестром.
Капелла - профессиональный хоровой коллектив.
Квартет - ансамбль из четырех исполнителей.
Квинтет - ансамбль из пяти исполнителей.
Классика - термин, применяемый по отношению к образцовым, совершенным произведениям искусства. Происходит от латинского слова «classicum» - образцовый. К области музыкальной классики относятся не только сочинения великих композиторов, но и лучшие образцы народного музыкального творчества. Классические произведения отличаются богатством содержания и красотой и совершенством формы. Про классические произведения всегда можно говорить, что они современны, так как обычно они существуют на земле уже несколько веков и всегда доставляют удовольствие своим слушателям. Это вечная музыка.
Классицизм - художественное течение в культуре европейских стран XVII-XVIII вв. Представители классицизма в живописи, скульптуре и архитектуре взяли за образец лучшие произведения, которые были созданы еще в Древней Греции. Музыканты-классики стремились к созданию ясных и гармоничных по форме, возвышенно-благородных героических произведений на сюжеты античного искусства. В музыке наибольшую известность получил так называемый «венский классический период», во время которого творили композиторы Гайдн, Моцарт и Бетховен.
Композитор - автор, создатель музыкальных произведений. Слово произошло от латинского «compositor» - составитель, сочинитель. Профессиональные занятия композицией требуют от музыканта, помимо творческой одаренности, большой культуры и разносторонних музыкально-теоретических знаний.
Композиция - сочинение музыки, вид художественного творчества. Кроме общей культуры и одаренности композиторская деятельность требует знания многих специальных дисциплин: теории музыки, гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, оркестровки. Эти дисциплины изучаются будущими композиторами в консерваториях и училищах. Часто под композицией имеют в виду строение музыкального произведения, соотношение и расположение отдельных его разделов. Латинское слово «composition» означает не только «сочинение», но и «составление». В этом смысле, изучая музыкальное произведение, про него говорят «стройная композиция», «ясная композиция» или, наоборот, «рыхлая композиция».
Консерватория - высшее музыкальное учебное заведение. Итальянское слово «concervatorio» означает «приют». Первые консерватории появились в начале XIX в. в крупных городах Европы, а до этого существовали лишь в Париже. Консерватории имеются во всех музыкальных центрах мира. Старейшие русские консерватории - Петербургская, основанная в 1862 г., и Московская, основанная в 1866 г. В настоящее время высшие музыкальные заведения именуются не только консерваториями, но и музыкальными академиями, высшими музыкальными школами, институтами и т. д.
Контральто - самый низкий по звучанию певческий женский голос. Иногда композиторы в операх поручают этому голосу мужские роли - Ваня в опере М. И. Глинки «Иван Сусанин», Лель в опере «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова.
Концерт - публичное исполнение музыкальных произведений. По видам исполнения различаются концерты симфонические, камерные, сольные, эстрадные и т. д. Слово это произошло от двух источников: от латинского «concertare» - состязаться и от итальянского «concerto» - гармония, согласие. Концертом также называют виртуозное произведение для солирующего инструмента, с сопровождением оркестра.
Концертмейстер - первый, «главный», музыкант в какой-либо группе оркестра. Например, концертмейстер первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и т. д. Ведя за собой участников свей группы, концертмейстер указывает им приемы исполнения, ему же обычно поручают ответственное соло. Концертмейстером также называют пианиста, который помогает исполнителям (певцам, инструменталистам) при разучивании репертуара и выступает с ними на концертах.
Концертный зал - специальное помещение, предназначенное для проведения публичных концертов. Первые концертные залы появились в начале XIX в. Раньше концерты проводились в церквях, театрах, салонах, дворцах и частных домах.
Краковяк - польский народный танец. Краковяки - название жителей Краковского воеводства в Польше; отсюда произошло и название танца. Краковяк возник из старинного воинственного танца, поэтому сохранил темперамент, горделивость, женщины пляшут плавно, изящно, а мужчины - с резкими притоптываниями и выкриками. В XIX в. краковяк был распространен как бальный танец и нередко встречался в операх и балетах. Очень популярным является, например, краковяк М. И. Глинки, который звучит в «польском» действии его оперы «Иван Сусанин».
Кульминация - эпизод музыкального произведения, где достигается наивысшее напряжение, наибольший накал эмоций. От латинского слова «culmen» - «вершина». Обычно композиторы стараются подчеркнуть кульминацию произведения громким звуком, особенными музыкальными эффектами.
Куплет - раздел куплетной формы. Обычно мелодия куплета остается неизменной при ее повторении в других куплетах. Однако словесный текст каждого куплета разный. Слово произошло от французского «couplet» - строфа. Если в песне есть куплет и припев, то куплетом называется та часть, текст которой при повторении изменяется.
Куплетная форма - распространенная форма вокальных произведений, в которых одна и та же мелодия повторяется в неизменном виде или слегка варьированном, но при каждом повторении исполняется с новым текстом. В куплетной форме мелодия должна отражать общий характер песни и подходить к тексту всех куплетов. Куплетными являются большинство народных песен - русские, немецкие, итальянские ит. д.
Лад - взаимосвязь музыкальных звуков, их слаженность, согласованность между собой. Звуки, из которых складывается мелодия, сочиненная на ладовой основе, обладают различной степенью устойчивости по отношению друг к другу, и слух реагирует на них по-разному.
Лейтмотив - музыкальная тема или часть ее, характеризующая какой-либо образ, идею, явление. Применяется в крупных музыкальных формах - операх, балетах, симфониях, повторяясь при появлении данного образа. Например, лейтмотив Снегурочки в опере Н. А. Римского - Корсакова «Снегурочка».
Либретто - литературный текст, лежащий в основе музыкально - сценического произведения, главным образом оперы. Часто словом «либретто» называют пересказ краткого содержания оперы или балета. От итальянского «libretto» - книжечка.
Мажор - один из двух (наряду с минором) наиболее распространенный в музыке ладов. Наиболее распространенным мнением является присвоение музыке, написанной в мажорном ладу, характера решительного, твердого, волевого. На итальянском языке слово «мажор» обозначается словом «dur», что значит жесткий.
Мазурка - польский народный танец. Название происходит от слова «мазуры» - так называют жителей Мазовии. Для исполнения танца мазурки характерны подскоки, постукивание каблучками и шпорами. При сочинении мазурки композиторы используют пунктирные ритмические фигуры.
Марш - пьеса в четком ритме для сопровождения военных походов, демонстраций и других шествий. Слово происходит от французского «marche» - ходьба. Часто государственные гимны пишутся в жанре маршей. В жанре марша написаны многие популярные песни, например «Песня о Родине» композитора И. О. Дунаевского.
Мелодия - осмысленно-выразительная одноголосная последовательность звуков, объединенных посредством ритма и лада. От греческого слова «melodia» - пение, напев.
Меломан - страстный любитель музыки, пения. В прошлом меломанами называли людей, пылко увлекающихся музыкой, но, по существу, не очень глубоко.
Менуэт - танец французского происхождения, популярный в Европе в XVII-XVIII вв. Исполняется мелкими шажками (название происходит от французского «menu» - мелкий).
Меццо-сопрано - женский певческий голос, средний между контральто и сопрано. По характеру звучания и тембровой окраске этот голос близок к контральто. Для меццо-сопрано написаны многие ведущие партии в известных операх, например Кармен в одноименной опере Ж. Бизе.
Минор - один из двух (наряду с мажором) наиболее распространенных в музыке ладов. Окраска минорного лада - мягкая элегическая. По латыни обозначается словом «moll», что в переводе означает «мягкий». Но в минорном ладу написано и большое количество музыки веселой, радостной, юмористической.
Мотив - мельчайший элемент музыкальной формы, любой наименьший отрезок мелодии, который обладает ясным, определенным музыкальным содержанием. Порой по мотиву мы можем вспомнить известную музыкальную пьесу или рассказать о ее характере.
Музыкальная форма - построение музыкального произведения, соотношение его частей.
Музыкант - человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением, дирижированием, исполнением.
Напев - небольшая вокальная мелодия. В обиходе часто заменяется словом «мотив».
Ноктюрн - мечтательная, певучая пьеса, навеянная образами ночи. Ноктюрн пишется главным образом для фортепиано. Происходит от французского «nokturn» - ночной.
Нота - условный графический знак, находящийся на нотном стане и указывающий высоту и относительную длительность какого-либо звука. Нота состоит из белой или затушеванной головки и небольшой палочки - хвостика, идущей вверх или вниз. Слово происходит от латинского «nota» - письменный знак.
Нотация - способ записи музыки с помощью особых графических знаков. Слово происходит от латинского «notatio» - записывание.
Одночастное произведение - произведение, в котором отсутствует деление на самостоятельные части.
Опера - вид театрального искусства, в котором сценическое действие тесно связано с музыкой - вокальной и оркестровой. В переводе с итальянского «ореrа» - сочинение. Первые оперы были созданы в Италии на рубеже XVI-XVII вв. В XIX в. одно из ведущих мест в мировом искусстве заняла русская музыка, в которой основы национальной оперы заложил композитор М. И. Глинка. Традиции М. И. Глинки были блестяще развиты его продолжателями - композиторами А. С. Даргомыжским, Н. А. Римским-Корсаковым, П. И. Чайковским, а также композиторами XX века - Д. Б. Кабалевским, С. С. Прокофьевым, Т. Н. Хренниковым, Р. К. Щедриным, Д. Д. Шостаковичем.
Оперетта - музыкальная комедия. Музыкально-сценическое произведение комедийного содержания с вокально-танцевальными сценами в сопровождении оркестра и разговорными эпизодами.
Оратория - вокально-симфоническое произведение из многих частей. Оратория обычно состоит из чередования хоровых эпизодов, симфонических фрагментов и вокальных номеров - арий, ансамблей, речитативов. Отличается от кантаты большим масштабом и развитостью сюжета. Возникла на рубеже XVI-XVII вв. Жанру оратории близки произведения под названием «Реквием». Образцы русской оратории возникли в начале XIX в., этот жанр стал достаточно популярен в XX в. К нему обращаются С. С. Прокофьев (оратория «На страже мира»), Д. Д. Шостакович («Песнь о лесах»), Д. Б. Кабалевский («Реквием»).
Оркестр - многочисленный коллектив музыкантов-инструменталистов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава. Иногда оркестры состоят из однородных инструментов, однако чаще они составлены из разных инструментальных групп. В зависимости от состава оркестры имеют различные выразительные, тембровые и динамические возможности и носят разные наименования - духовой, камерный, народных инструментов, симфонический, эстрадный.
Партитура - нотная запись многоголосного произведения для хора, оркестра или камерного ансамбля. В партитуре сведены воедино партии отдельных голосов и инструментов. Партитура представляет собой толстую объемную книгу в жестком переплете, которая при исполнении музыкального произведения кладется на дирижерский пульт. Партии в партитуре располагаются одна над другой, построчно. Слово происходит от итальянского «partitura» - разделение, распределение.
Переложение, аранжировка - переработка музыкального произведения, написанного для определенных голосов или инструментов, с целью приспособить его к исполнению другими средствами, например, переложению симфонии для исполнения на фортепиано, хоровое переложение одноголосной песни и т. д. Слово «аранжировка» происходит от французского «arranger» - обрабатывать.
Песня - одна из форм вокальной музыки, широко распространенная в народном музыкальном творчестве, музыкальном быту, а также в профессиональной музыке. В наши дни песня бывает эстрадной, хоровой, массовой, народной и адресована широкому кругу любителей музыки.
Полонез - танец польского происхождения. Полонез носит характер блестящего шествия. Танцующие движется плавно, величаво, слегка приседая на 3-й четверти каждого такта. Слово происходит от французского «polonaise» - польский танец.
Припев - часть куплетной формы. Обычно в песне припев следует после запева. Но при повторении припева его слова и мелодия не меняются.
Программная музыка - инструментальная музыка, в основе которой лежит программа, т. е. какой-либо конкретный сюжет. Программность музыки может излагаться в ее названии (например, сюита «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского, увертюра «Ромео и Джульетта» П. И. Чайковского), в эпиграфе (Седьмая симфония Д. Д. Шостаковича: «Моему родному городу Ленинграду, нашей грядущей победе над фашизмом посвящается») или в специальной программе, которая подробно рассказывает о содержании музыки («Фантастическая симфония» Г. Берлиоза).
Ритм - чередование различных длительностей звуков в музыке, коротких и длинных. Один из основных элементов выразительности мелодии. Слово происходит от греческого «rhythmos» - соразмерность.
Романс - произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Жанры романса разнообразны - лирика, сатира, повествование и др. Большое распространение в России романс получил в XIX-XX вв. Классические образцы романсов создали композиторы М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский.
Романтизм - художественное течение в культуре на рубеже XVIII - XIX вв., которому свойственны пылкость, возвышенная устремленность идей. Романтизм стал прародителем новых музыкальных жанров - баллада, фантазия, поэма. Крупнейшие музыканты-романтики: Ф. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист.
Рондо - музыкальная форма, состоящая из многократного построения основного раздела - рефрена, с которым чередуются другие эпизоды. Рондо начинается и заканчивается рефреном, образуя как бы круг. Оно и происходит от французского слова «rond» - хоровод, хождение по кругу.
Симфонический оркестр - музыкальный коллектив, наиболее совершенный и богатый по своим выразительным возможностям. Крупные симфонические оркестры насчитывают более 10 музыкантов. Возможности этого оркестра очень велики. Современный оркестр состоит из четырех основных групп: струнная группа, группа деревянных духовых, группа медных духовых и группа ударных инструментов. Симфонический оркестр - непременный участник музыкальных спектаклей (опер, балетов, оперетт), а также кантат, ораторий.
Симфония - произведение для оркестра, написанное в форме сонатного цикла. Встречаются симфонии в виде расширенного цикла - до 6-7 частей, и в виде неполного - вплоть до одночастных. Слово происходит от греческого «simphonia» - созвучие. Широкой известностью пользуются симфонии В.-А. Моцарта, Л. Бетховена, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича. Некоторые симфонии являются программными - «Фантастическая» Г. Берлиоза, «Патетическая» П. И. Чайковского, «Пасторальная» Л. Бетховена.
Солист - исполнитель музыкального произведения, предназначенного для одного голоса или инструмента. В опере солист - исполнитель ответственной роли.
Соло - эпизод в вокально-симфоническом, камерном, хоровом произведении, выполняемый одним певцом или инструментом. Слово происходит от итальянского «solo» - единственный, один.
Соната - произведение для одного или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла. Слово происходит от итальянского «sonare» - играть на каком-либо инструменте.
Сопрано - самый высокий женский певческий голос. В музыкальной практике бывает сопрано драматическое, лирическое и колоратурное. Слово происходит от итальянского «sopra» - наверху, выше.
Тема - мелодия, обычно короткая, выражающая основную мысль произведения и являющаяся материалом для дальнейшего развития. По-гречески «thema» - то, что лежит в основе.
Тембр - специфическая окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу. Характер тембра зависит от обертонов, сопровождающих звук, и их относительной силы. Тембр может быть глухим, звонким, ясным и др.
Темп - скорость движения. Темп произведения зависит от его характера, настроения, содержания. Отклонение от правильного темпа ведет к искажению содержания. Слово происходит от латинского «tempus» - время.
Тенор - самый высокий по звучанию мужской певческий голос. Различаются две основные разновидности тенора: лирический - мягкий по тембру, нежный, и драматический - более сочный, крепкий. Кроме певческого голоса тенором еще называют медный духовой инструмент среднего регистра, отличающийся теплым и насыщенным тембром.
Трио - ансамбль из трех исполнителей с самостоятельной партией у каждого из них. Трио также называются произведения для такого ансамбля. Вокальные трио именуются терцетами, существуют как камерный жанр. Слово «трио» также означает среднюю часть в некоторых музыкальных пьесах 3-частной формы - танцах, маршах, скерцо.
Трубадур - странствующий поэт и певец во Франции в эпоху Средневековья. Слово произошло от провансальского «trobar» - изобретать, слагать стихи. Главные темы в искусстве трубадуров - воспевание любви, подвигов, красоты природы.
Труппа - творческий коллектив артистов театра.
Туш - краткое музыкальное «приветствие» фанфарного склада. Исполняется обычно на торжественных церемониях.
Увертюра - оркестровая пьеса, исполняемая перед театральным представлением и вводящая в круг идей и настроений предстоящего зрелища. По-французски слово «ouverture» - означает «открытие».
Фольклор - устное народное творчество (староанглийское слово «folklore» - означает «народная мудрость»). Музыкальный фольклор включает в себя песенное и инструментальное творчество народа, отражающее его историю, быт, стремления, думы. Основная область музыкального фольклора - народная песня.
Фуга - многоголосное полифоническое произведение, в котором главная тема проходит в разных голосах. В переводе с латинского слово «фуга» означает «бег». Высшего своего развития фуга достигла в творчестве немецкого композитора И.-С. Баха. Часто фуга исполняется в сочетании с другими музыкальными пьесами - прелюдией, токкатой, фантазией.
Хор - певческий коллектив, исполняющий вокальную музыку, преимущественно многоголосую. Различаются однородные (мужские и женские), смешанные и детские хоры. Слово происходит от латинского «chorus» - толпа, собрание. По манере исполнения хоры делятся на академические и народные.
Хормейстер - дирижер в хоре. Обычно хормейстером называют помощника руководителя хора, который работает с коллективом при разучивании репертуара. Ответственный руководитель хорового коллектива в оперном театре также именуется хормейстером.
Хота - испанский народный танец, исполняется в быстром темпе, сопровождается игрой на гитаре, мандолине, щелканьем кастаньет. Жанр хоты использован М. И. Глинкой при создании его испанской увертюры «Арагонская хота».
Частушки - русские народные песни, основанные на многократном повторении небольшого куплета. Появились в начале XX в. Слово «частушка» произошло от слова «частый», много раз повторяющийся. По содержанию частушки бывают сатирические, озорные, лирические и др. Медленные любовные частушки обычно называются страданиями.
Шарманка - механический духовой инструмент, получивший распространение в среде бродячих музыкантов Европы в начале XVIII в. Шарманка - небольшой ящик, внутри которого помещен механизм из трубки, меха и валика. При вращении рукоятки звучит какая-либо музыкальная пьеса, обычно очень простая по мелодическому рисунку. Пьеса «запрограммирована» в шарманке, поэтому игра на ней не требует особых навыков.
Шумовой звук - звук не имеющий (в отличие от музыкального) ясно выраженной высоты. К шумовым звукам относятся гул, треск, звон, шорох и др. Некоторые шумовые звуки нашли применение в музыке: барабанная дробь, щелканье кастаньет, удары тарелок и др.
Элегия - пьеса печально-задумчивого характера. По-гречески «elegeia» - жалоба.
Эстрадный оркестр - укоренившееся в нашей стране название оркестра, который исполняет «легкую» музыку. В такой оркестр входит группа духовых инструментов, набор ударных, фортепиано, гитары, иногда несколько скрипок.
Юмореска - небольшая пьеса юмористического, причудливого характера. В музыке популярностью пользуются музыкальные пьесы под названием «Юмореска» композиторов А. Дворжака, Э. Грига, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова.
|
|
